Кинематографическое освещение в Maya

Привет, ребята, вы бы хотели создавать потрясающие визуализации, которые с гордостью можно размещать в своем портфолио? А научиться создавать композиции в кинематографичном стиле? Если да, то приветствую вас на этом курсе.

Подробнее

Создание коммерческого 3D игрового персонажа в Blender

Это реальный персонаж для реальной игры, сделанный полностью в реальном времени со всеми заминками и решениями проблем от профессионального 3D-художника, который постоянно много говорит, так что имейте в виду!

Подробнее

Упражнения по рисованию окружения с Натаном Фоуксом

Укрепите свои творческие мускулы с Натаном Фоуксом, концепт-художником и цветовым стилистом студии DreamWorks, Disney, Blue Sky Studios и многих других!

Подробнее

Анатомия лица и портрет в Blender

Случалось ли вам часами лепить и текстурировать лицо, но сколько бы вы ни прикладывали усилий, результат выходил не таким, как вы хотели? Вы устали от того, что возитесь на месте и ваши навыки не растут? Тогда добро пожаловать на курс анатомии лица и портрета для художников…

Подробнее

Создание игры файтинга в Unity

В этом курсе я покажу вам, как создать файтинг игру в Unity. Мы создадим экран выбора персонажа, а также добавим ИИ, чтобы он мог сражаться с вами. А главное, мы сделаем им достойный уровень интеллекта, чтобы они были такие же эффективные, как и противники-люди.

Подробнее

Изучите OpenGL на Python для графики и игр

Зачем вам изучать OpenGL? Знание OpenGL откроет вам, что происходит "под капотом" других графических и игровых движков, даст вам превосходные навыки решения проблем и устранения неполадок в других приложен

Подробнее

Продвинутая анимация c Aaron Blaise

Если вы хотите поднять свои способности к анимации на новый уровень, то не стоит пропускать этот курс! Независимо от того, начинающий вы или опытный художник-аниматор, эти веселые и увлекательные видео научат вас чему-то новому!

Подробнее

Создание окружений следующего поколения на UE 5

Это курс не для полных новичков 3d дизайнеров. У вас должно быть немного опыта в 3d. У вас должны быть на компьютере установлены Zbrush, Blender, UE5, Substance 3d Painter и Substance 3d Designer, и Gaea.

Подробнее

Братья Дафферы учат разработке оригинального TV-сериала

Сегодня широко признанные шоураннеры раскроют темную науку создания своих монструозных хитов. Придумайте захватывающие сюжетные линии, создайте незабываемых персонажей и превратите свою сырую идею в презентацию для нового громкого хита.

Подробнее

Эссенция 3D анимации

Углубленные лекции по основным понятиям анимации, таким как привлекательность, синхронизация, интервалы, развлекательная ценность, планирование и многое другое. Практические примеры применения советов и приемов при создании анимированного кадра.

Подробнее

Техники риггинга для мультипликации и кино

В этом курсе мы займемся созданием надежных ригов, а по пути изучим трюки и методы, а также проверенные производственные процессы. Этот курс предназначен для риггеров, которые уже имеют некоторые знания в области риггинга, и не является вводным курсом.

Подробнее

Zbrush для 3D-печати: оживите свои 3D-модели

Вы заинтересованы в 3D-печати, но не знаете, с чего начать? Хотели бы вы создавать потрясающих персонажей, пропсы? В этом курсе мы узнаем всю необходимую информацию, чтобы воплотить ваши идеи в жизнь и в реальном мире благодаря технологии 3D-печати.

Подробнее

Введение в Speedtree

Мы начнем курс с основ Speedtree. Затем мы рассмотрим создание различной растительности деревьев, использование процедурного подхода и рисования от руки, кривые, ноды и генераторы, создание растительности для приложений VFX, а также игр в реальном времени.

Подробнее

Иллюстрация ключевого кадра для производства

Этот курс обучает студентов созданию красивых и кинематографичных иллюстраций ключевых кадров. С помощью сочетания техник рендеринга, мы работаем с важными элементами создания ключевого кадра, такими как композиция, цвет, настроение и освещение.

Подробнее

Аудио для игр 201: продвинутые техники

Это более подробный рассказ о художественных и технологических аспектах концептуализации и создания аудио. Мы применим аудио концепции на практике, записывая и создавая материалы для видеоигр, трейлеров, кат-сцен, диалогов и звуков индивидуальных действий.

Подробнее

Знакомство с Massive Prime

В этом курс Reza Ghobadinic покажет ключевые аспекты работы с Massive Prime, поделиться с вами хитростями из продакшена для создания невероятных симуляций толпы для фильмов и TV.

Подробнее

Цветокоррекция и переосвещение в Nuke

Четвертая часть серии курсов, посвященных Nuke. В этот раз в течение 8 часов мы будем рассматривать цветокоррекцию и техники наложения.

Подробнее

Substance 3D Designer для начинающих

В 1 главе знакомство с интерфейсом. Во 2 главе создание материалов, на основе простых и сложных форм. В 3 главе научимся изготавливать строительные материалы. В 4 главе узнаем, как разрабатываются природные/органические материалы. В 5 главе сделаем несколько тканевых…

Подробнее

Динамический эскиз 2 с Патриком Баллестерос

Основы рисования это самый важный аспект работы дизайнера. Этот курс опирается на уроки курса Динамический набросок 1, и продолжает практическое применение этих навыков для рисования на локации, чтобы создавать новые концепты на основе определенных тем.

Подробнее

Изучение создания игр с ИИ с помощью Python 3

Если вы хотите научиться создавать собственные игры с искусственным интеллектом с помощью Python, то этот курс для вас!

Подробнее

Полная инструкция для новичков по Blender 3.2

ривет, это Мортеза из АртСтудио. Вы должно быть одни из тех, кто ищет курс, который включает в себя самые важные темы в Blender. Именно поэтому мы создали пособие, которое способно сделать из новичка продвинутого пользователя в Blender 3.2.

Подробнее

Как усовершенствовать рисунок человеческого тела

Я делюсь с вами теми методами, которые сам использовал на протяжении многих лет при создании иллюстраций для комиксов, в процессе раскадровки, когда участвовал в создании телевизионных проектов.

Подробнее

О клубе "Перевод всем"

Клуб "Перевод всем" - это площадка для совместного заказа переводов зарубежных видеокурсов и книг на русский язык. С 2014 года мы перевели 3096 видеокурсов и книг, по направлениям: CG|3D|VFX|CONCEPT ART|GAMEDEV|FILM|SOUND|IT|AI. В клубе работает 26 Переводчиков!

Подробнее

Зарезервирован [Domestika] Illustration Techniques to Unlock your Creativity [ENG-RUS]

Тема в разделе "Техники изобразительного искусства", создана пользователем Jinny_Nou, 18/4/21.

Метки:
Этап:
Набор участников
Цена:
1.00 руб
Участников:
7 из ∞
Переводчик:
Влада
100%
Расчетный взнос:
1.10 руб
  1. Jinny_Nou

    Jinny_Nou Модератор

    Регистрация:
    3/3/15
    Сообщения:
    2.067
    Симпатии:
    1.200
    Пол:
    Женский
    Язык №1:
    русский
    Illustration Techniques to Unlock your Creativity
    "Domestika" на русском

    [​IMG]

    Автор: Adolfo Serra

    Год:

    Продолжительность: 3 часа 1 минута

    Язык: Английский



    Create an artist’s portfolio and develop your own universe of pictorial resources
    Taking chances, making mistakes, playing, going beyond your limits, and being free are all starting points for developing your imagination, language, and voice.

    In this course, illustrator Adolfo Serra teaches you, step by step, the processes to experiment and unlock your creativity with manual techniques that will help you create a freehand illustrated sketchbook.

    A sketchbook functions as a photo library (arranged by objects, animals, vegetation, characters, buildings, and any other categories the student decides on), and also as a record of pictorial resources, techniques, experiments, or processes.

    This is Adolfo Serra's second course with Domestika, in which he focused on the world of children's books. In this course, he branches out to include techniques and processes for anyone who wants to illustrate by getting their hands dirty with manual processes.

    Start by getting to know Adolfo Serra, his work, and illustrations. Learn about his professional career, his projects, and the books he has published as well as his point of view on illustration and the work of an artist. He reflects on what it means to have a unique style and voice as an illustrator. Do you need to have a unique style? Can you have different resources or pictorial styles? Can you change your style according to the project?

    With the objective being to find your own voice as an illustrator, use a sketchbook throughout the course. Fill it with freehand illustrations using the various techniques that are taught in this course.

    Then, Adolfo gives you guidelines and exercises to encourage creativity, develop your creative process, and feed your imagination, through other types of images or resources that could prove useful in the development of your work.

    Build your own version of a photo library; a visual world from your imagination or creative and graphic resources.

    Learn new manual techniques using pens, watercolor pencils, markers, waxes, and paint with natural pigments.

    Discover new styles when you mix techniques, change tools or a combination of both. Can an illustrator use multiple resources? Does your stroke change according to different tools or are there limitations?

    By learning these techniques, begin to illustrate by playing and step away from creating anything automatically. Open your mind to new styles, make mistakes, and search for new approaches.

    At the end of the course, you will have had the chance to experiment with different techniques and processes that will help you to develop your illustrations. You will also have ventured into your personal pictorial universe by creating an illustrated notebook that will function as a resource guide for future projects or as a starting point for new stories, posters, illustrations, tales, or stories.

    What is this course's project?
    Following the exercises, create an artist's sketchbook where you have free rein of creative processes, research, characters, and techniques.

    Not only will it serve you in your search for how to draw illustrate, but it will also work as a record or library of your evolution as an illustrator. Additionally, you can use it as a reference whenever you need it.

    Who is it for?
    For illustrators, draftsmen, designers, teachers, and lovers of art in general in search of new forms of expression, techniques, or manual tools to create illustrations.

    This is a course for anyone who enjoys creating and is not afraid to get their hands dirty, including illustrators who are looking for new techniques or designers wanting to get away from the computer.

    What you need
    No prior knowledge of drawing is necessary. To complete this course, the only prerequisite is the desire to create and experiment.

    You will need a mixed media sketchbook so that you can use various tools and materials: watercolor pencils, markers, nib, ink, greasy waxes, solvent, turpentine, and natural pigments such as walnut ink, caobina, and turmeric. It would also be helpful to have a small box of watercolors and brushes.

    Страница курса:


    Курс зарезервировала Влада, укажет цену и начнет переводить, когда запишутся минимум 30-35 человек
     
    Последнее редактирование модератором: 26/1/22