Завершено [Активно] [Lynda] 2D Animation: Animate Monsters & Aliens [ENG-RUS]

Демот О'Коннор на курсе «2D анимация: анимация монстров и пришельцев» показывает используемые им главные методы и принципы, которые могут быть полезны вам при анимации странных или сверхъестественных существ: таких классических монстров, как Франкенштейн, Дракула, мумия и зомби, а также космических пришельцев и слизней. Раздаточный материал от видеокурса предназначен для самостоятельной работы по курсу.

Рассмотрена анимация таких персонажей, как:
• Франкенштейн.
• Мумия.
• Оборотень.
• Тролль.
• Зомби. Анимация цикла ходьбы, но на примере скелета.
• Ползущая рука.
• Эльф ( или инопланетянин).
• Вампиры. Представлены два классических типа - Дракула и носферату.
• Привидение.
• Инопланетное существо.
• Инопланетный слизняк.
• Инопланетное перемещающееся растение.

Русскоязычная озвучка чёткая, понятная и приятная. Но на аудиофайле «002 Introduction to monsters and aliens» на 00:45 наложенная копирайтная фраза «Подготовлено клубом „Перевод всем“» мешает, так как затмила собой часть перевода.

Не смотрите на этот видеокурс, как на конкретное руководство. Этот курс предназначен помочь вам задуматься о том, как анимировать странное или незнакомое, и как сделать это свободно и творчески. Вы также можете использовать видео из этого курса как отправную точку или трамплин для вашей собственной анимации. Вы вольны делать свои варианты и интерпретации, создавая фигуры подобного рода, потому что автор предлагает вам свои общие принципы понимания ведущих действий и интервалов. Не бойтесь экспериментировать! Демот показывает особенности анимации в каждом конкретном случае - сгибание рук, ног, изгибы тела, основные ведущие линии, достижение определённого физического баланса.

Особенность анимации фантастических существ заключается в том, что вы не можете найти другие справочные кадры для них кроме созданных ранее другими аниматорами. К этой проблеме есть разные подходы:
• Первый подход заключается в том, что вы можете использовать более раннюю анимацию или композицию в качестве видеореференса. Так, например, вы можете взять чужую анимацию из какого-либо кинофильма, мультфильма или даже телешоу и принять это за эталон для анимации. Но опасность использования чужой работы заключается в том, что ваша анимация может выглядеть слабо. Поэтому смотрите на чужие решения, но не ограничивайтесь ими.
• Второй подход заключается в использование реального поведения животных или людей в качестве основы для вашей анимации.
• Третий подход - использовать своё воображение для создания оригинального творения, которого ещё никто никогда не видел.
• Четвёртый подход заключается в преувеличении, т.е. когда берут уже существующую анимацию, но применяют её экстремально или неестественным образом.

В каждом ключевом кадре Демот подробно объясняет почему в том или ином кадре он поступил так, а не иначе. Когда вы приступаете к анимации необычного и неизвестного на Земле существа, то очень трудно найти видеореференс к этому, поэтому вы занимаетесь изобретением оригинальной анимации для этого существа. В этом случае всегда думайте для начала о том, как это работает: как сгибаются ноги и суставы на руках, как это существо перемещается и тому подобное. Если есть возможность, то возвращайтесь к своей анимированной сцене через несколько дней, чтобы посмотреть на неё свежим взглядом. Не забывайте о том, что тайминг очень важен при создании вашей качественной анимации. Проверяйте ваш тайминг, прежде чем делать окончательную чистовую анимацию, чтобы не было такого, что вы потратили многие недели на цикл ходьбы или бега персонажа, а затем позже выяснили, что, возможно, вы анимировали всё это в неподходящем темпе. Это то, что нужно выяснять сразу и заранее, прежде чем начнёте свою работу.

Сначала вам может быть трудно, это не приходит интуитивно. Это действительно то, над чем нужно практиковаться. Но когда вы освоите основные принципы, ваша работа перейдёт полностью на другой уровень.

Важное замечание о частоте кадров. Вся анимация из этого курса сделана на 24 кадрах в секунду. И все номера кадров находятся в этом диапазоне. Поэтому, если вы работаете на другой частоте кадров, к примеру, 30 кадров в секунду и используете номера Демота, то ваша анимация будет немного быстрее и от этого может выглядеть странно. Так что если вы хотите скопировать авторскую анимацию, но работаете на 30 fps, то вам придётся соответствующим образом настроить номера кадров.

 

Я скачал обновлённый файл 002 с датой изменения от 03.06.2018 (9:55), но, к сожалению, исправления там не услышал на указанном времени. С 00:43 идёт фраза: «...ваша анимация может стать слабой после...», далее на 00:45 она обрывается фразой «Подготовлено клубом „Перевод всем“». На 00:48 эта копирайтная фраза заканчивается и начинается уже совсем другое предложение «Поэтому смотрите на предыдущие решения, но, конечно, не ограничивайтесь ими».

 

Приношу свои искренние извинения! Всё действительно так, как вы и написали. Видимо не так расслышал, когда записывал конспект.