Зарезервирован [FXPHD] Advanced Lighting Practices for Maya & Arnold [ENG-RUS]

Продвинутые техники освещения в Maya & Arnold
"FXPHD" на русском


​

Автор: Philip Maddock

Год: 2020

Продолжительность: 6 часов 20 минут

Язык: Английский

Программное обеспечение: Maya, Arnold

Описание:
Этот курс целиком посвящен техникам профессиональной постановки света, благодаря которым создается красивое, реалистичное и достоверное освещение. Преподаватель Philip Maddock покажет, как творчески применять эти фундаментальные техники, тем самым, улучшая свет в сцене, повышая качество визуализации.

Maddock продемонстрирует как брать/использовать информацию из реального мира и задействовать ее в 3д сценах, что поспособствует созданию весьма правдоподобных компьютерных визуализаций. Реальные данные – дают фотореалистичные результаты и такая логика, самым непосредственным образом, касается постановки света. Применяя этот принцип в рамках физически-корректных рендер движков, можно очень быстро получать великолепные результаты. Идея в том, чтобы подменить стандартные установки освещения Arnold/Maya на реалистичные, получая, тем самым, глубокие возможности художественного управления сценой.

Курс разбит на 3 проекта, которые рассматриваются на протяжении 10 классов (разделов).
Портретное освещение модели фантастического существа при помощи по-настоящему горящих свечей. Визуализация с движением объектов в стиле Barry Lyndon.

Живописная постановка света для демонстрационной/рекламной съемки. Для правдоподобности применяется захват освещения из реального мира.

Окружающее освещение для динамических (экшн) сцен. Подгонка и проецирование HDR lat-long изображений для естественного взаимодействия компьютерной графики и живой съемки.

Philip Maddock более 10 лет проработал над спецэффектами для фильмов, рекламными роликами, музыкальными клипами. Последние 7 лет он трудится в Лондонской студии The Mill и в данный момент занимает должность старшего специалиста по компьютерной графике и руководителя съемок. Сфера его деятельности — преимущественно TV реклама, он руководил проектами для “больших” брендов, типа Playstation, Nike, Samsung, Audi, Mercedes, BBC, Direct Line. Хорошо известен своим умением “приземлить” компьютерную графику, погрузить/интегрировать ее в реальный мир, благодаря специфическим фототехникам и живым съемкам, подогнанным к виртуальным сценам со спецэффектами.

Содержание курса:
КЛАСС 1: Настройка, установка и реальное освещение
Настройка управления/регулировки цветов (цветовых профилей) для курса. Изучение принципов захвата освещения из реального мира и применение его в компьютерной визуализации. В частности, рассматриваются опорные изображения и HDR освещение.

КЛАСС 2: Портретное освещение существа, часть 1
Разбор сцены и обсуждение возможных подходов к визуализации. Настройка камеры, размера кадра и анимации с целью придать виртуальной съемке более динамическое ощущение, перед тем как внедрять lat-long изображения. Исследование референсов и обсуждение свойств света от свечи.

КЛАСС 3: Портретное освещение существа, часть 2
Рассмотрение/обсуждение оборудования для съемки свечного пламени, которому требуется иметь достаточно широкий динамический диапазон, чтобы использовать результаты съемки на движке Arnold. Создание HDR эклектического источника на основе ряда опорных изображений.

КЛАСС 4: Портретное освещение существа, часть 3
Применение съемки свечного пламени и других HDR ресурсов для постановки света в виртуальной сцене. Рендер и доводка в программе Nuke. Три видеоролика прилагаются к этой части.

КЛАСС 5: Живописное освещение для демонстрационной/рекламной CG съемки, часть 1
Анализ съемки и рассуждения на тему применения систем источников света, делающих освещение ближе к реальному. Генерация HDR изображений и способы тестирования их цветов/яркостных значений в Nuke. Рассмотрение lat-long HDR изображения окружающей обстановки.

КЛАСС 6: Живописное освещение для демонстрационной/рекламной CG съемки, часть 2
Калибровка источников света и работа с техническими объектами, включая хромированные/серые шаровые пробники и цветные карточки. Комбинирование методов проекции из камеры с теневыми шейдерами для лучшей интеграции компьютерной графики в сцену.

КЛАСС 7: Живописное освещение для демонстрационной/рекламной CG съемки, часть 3
Постановка освещения для демонстрационной съемки. Настройка рендера, рендер-слоев, затем обработка результата в Nuke, где добавляется показательная (рекламная) графика и финальные штрихи.

КЛАСС 8: Окружающее освещение для динамических (экшн) сцен, часть 1
Анализ 3д сцены наряду с анимированным автомобилем. Глубокий разбор методов работы с хромированными/серыми шаровыми пробниками и применение цветовых карточек для калибровки нескольких HDRI lat-long изображений. Изучение способов удаления источников света с HDRI изображений и генерация LDR прокси, которая помогает ускорить рабочий процесс в Maya.

КЛАСС 9: Окружающее освещение для динамических (экшн) сцен, часть 2
Задействование изображений из предыдущего класса, через метод 360 градусной проекции в Maya. Добавление необходимых объектов/моделей/геометрии в сцену, чтобы дать проекциям больше возможностей раскрыться.

КЛАСС 10: Окружающее освещение для динамических (экшн) сцен, часть 3
Запекание 360 проекций для создания текстурной карты парковки. Добавление источников света и их проверка при помощи серых/хромированных шаровых пробников. Подготовка сцены к рендеру (визуализации). Загрузка финальных изображений в Nuke для оценки композиции и обсуждение результата.

Спойлер: Оригинальное описание

This course is all about exploring production-level shot lighting techniques to create beautiful, realistic and faithful lighting. There are some some fundamentals techniques that can help and instructor Philip Maddock demonstrates how to apply these techniques creatively, elevating your lighting and the quality of your rendered images.

Maddock shows how capturing information from the real world and feeding that data into the 3D process can get you a long way towards creating very realistic CGI. Put in real data, get out real results. Lighting is no exception and, in fact, applying this logic to physically-based render engines can produce wonderful results quite quickly. The idea is to throw out the defaults in Maya and Arnold to take real artistic control.

The course is broken down into three projects over ten classes:

1. CG creature portrait lighting with real burning wax candles. Live-action light maps, Barry Lyndon style.
   
2. Beauty lighting for CG product shots. Using real-world light sources for realism.
   
3. Environmental lighting for action shots. Paring and projecting HDR lat-longs to allow for realistic interaction.

Philip Maddock has worked in VFX for film, advertising and music videos for more than a decade. For the past seven years, he has been with The Mill London and currently operates as a lead CG artist and shoot supervisor. His focus is on TV advertising and has led work on projects for big brands, such as Playstation, Nike, Samsung, Audi, Mercedes, BBC and Direct Line. He is well known for grounding his CG work in the real world by utilising specialist photographic techniques and live-action shooting techniques for VFX.

course syllabus
CLASS 1: SETUP AND REAL WORLD LIGHTING
Setting up colour handling for the course. Exploring the principles of capturing real word lighting and applying that to CG, including image brackets and HDR lights.
CLASS 2: CREATURE PORTRAIT LIGHTING, PART 1
Breaking down the scene and discussing what the approach will be. Setting the camera framing and animation to give the shot a dynamic feel before looking into lat-long images. Exploring some references and discussing the properties of candlelight.
CLASS 3: CREATURE PORTRAIT LIGHTING, PART 2
Discussion of the equipment used to film live-action of a candle flame with enough dynamic range to light in Arnold. Creation of an HDR of an eclectic light bulb from a bracket of images.
CLASS 4: CREATURE PORTRAIT LIGHTING, PART 3
Using our live-action shot of the candlelight and our other HDR resources to craft the lighting in our scene. Rendering and tweaks in Nuke. Three movies are included in this part.
CLASS 5: BEAUTY LIGHTING FOR CG PRODUCT SHOTS, PART 1
Examination of the shot and discussion about using light rigs to help constrain lighting to the real world. Generating the HDR images for our soft boxes and demonstrating a way to test the values in those images in Nuke. A look at our lat-long HDR of the environment.
CLASS 6: BEAUTY LIGHTING FOR CG PRODUCT SHOTS, PART 2
Calibration of our light sources and working with technical plates including chrome/grey balls and colour charts. Combinging camera projections with shadow shaders to help integrate our CG into the scene.
CLASS 7: BEAUTY LIGHTING FOR CG PRODUCT SHOTS, PART 3
Crafting the lighting in our product shot. Setting up the render layers and rendering, then taking the renders into Nuke to add sales graphics and finish the shot.
CLASS 8: ENVIRONMENTAL LIGHTING FOR ACTION SHOTS, PART 1
Examining the 3D scene along with the animated truck. A deeper look into working with chrome/grey ball plates and using colour charts to calibrate multiple HDRI lat-longs. Exploring how to remove lights from HDRI images and generate LDR proxy images to speed up workflow in Maya.
CLASS 9: ENVIRONMENTAL LIGHTING FOR ACTION SHOTS, PART 2
Applying images prepared in the previous class to te scene in Maya using 360 projections. Adding more geometry to the scene to offer more coverage for the projections.
CLASS 10: ENVIRONMENTAL LIGHTING FOR ACTION SHOTS, PART 3
Baking the 360 projections to create a texture map for the parking lot. Adding lights, check the lights using our grey/chrome plate, and preparing the scene for rendering. Using the final images in Nuke to explore the comp and discuss the result.

Страница курса:

Пример перевода:

Курс зарезервировал Гоха+, начнёт переводить когда запишутся минимум 50-55 человек

 

Добавлен пример перевода