Зарезервирован [Domestika] Directing and Concepting for Animation [ENG-RUS]

Режиссура и концепт-арт для анимации
"Domestika" на русском

​

Автор: Zeppelin

Год: 2020

Продолжительность: 2 часа 47 минут

Язык: Испанский/Английский

Описание: Узнайте, как создавать истории и передавать их в вашем анимационном ролике: от концепции до готового продукта
Если вы хотите вывести свои анимационные сценарии на новый уровень, важно заложить основы структуры сценария, придумать хорошую концепцию и продумать, как достучаться до зрителя или клиента. Генри и Нельсон из Zeppelin Creative Studio сделали большую карьеру в качестве режиссеров анимации, и в этом курсе они помогут вам создать анимационный проект длительностью 15, 30 секунд или 1 минуту.
Вы узнаете, как разработать концепцию сценария и добавить соответствующие эмоции, ритм, монтаж и визуальные эффекты, чтобы он развивался и захватывал зрителя на стадии разработки и пред-производства. Кроме того, они дадут вам ключи к презентации вашего проекта.

• Нельсон и Генри начнут курс с рассказа о траектории развития Zeppelin Creative Studio, их эволюции и о том, кто является их примерами для подражания.
• Вы узнаете, какие шаги необходимо предпринять с момента получения задачи от клиента для создания ролика, как оценить важные моменты. Первым шагом будет разработка концепции и структуры сценария. Вы должны задать себе несколько вопросов, таких как: где проходит кульминация? где представлены персонажи? или, где происходит действие? помимо прочих.
• В коротких произведениях каждый кадр, свет или движение что-то передают, и вам понадобятся примеры для каждой части истории. Здесь вам могут прийти в голову идеи для кадров, переходов или действий.
• Вы увидите ключи к созданию эскизов истории или раскадровки, сосредоточившись на концепции, а не на завершении. Вы узнаете приемы, позволяющие удерживать внимание зрителя, создавать интригу, ритм, выражать драматизм или работать с переходами. Вы узнаете, как сделать повествование динамичным, чтобы стимулировать зрителя.
• Следующим шагом будет определение персонажей и вселенной, в которой все происходит. После этого вы сделаете выборку идей, чтобы раскадровка оставалась чистой, а затем познакомитесь с аниматиком - очень важным инструментом, позволяющим увидеть тайминг, ритм истории, музыку и фразы.
• После настанет время собрать воедино финальную презентацию со всеми концептуальными слайдами, раскадровками, примерами и прочим. Вы научитесь устанавливать четкий порядок и, наконец, отрепетируете свою презентацию с учетом приемов, предоставленных Генри и Нельсоном.

Что представляет собой проект этого курса?
Вы создадите презентацию, где тщательно проработаете сценарий анимационной короткометражки, раскадровку и аниматик.

Для кого предназначен курс?
Для художников или специалистов по коммуникации, которые хотят стать режиссерами или частью творческой команды по созданию короткого анимационного ролика или рекламы.

Что вам понадобиться
Необходимо быть знакомыми с аудиовизуальными терминами, такими как тележка, низкий ракурс, крупный план, полный план, наклоны и пр. Умение рисовать - это плюс (хотя и не обязательный).
Что касается материалов, вам понадобятся карандаш и бумага, чтобы записывать идеи и делать наброски; компьютер с программой для редактирования анимации и для создания презентации, например, Microsoft PowerPoint или Keynote.

Спойлер: Оригинальное описание

Learn how to create stories and portray them in an animated spot: from the concept to the finished product

If you want to take your animation scripts to the next level, it’s important to lay the foundations of the script’s structure, coming up with a good concept, and thinking about how to reach the viewer or customer. Henry and Nelson, from Zeppelin Creative Studio, have a great career as animation directors and, in this course, they’ll guide you to lead a 15’’, 30’’, or 1-minute-long animation project.

Learn how to concept a script and add the appropriate emotion, rhythm, editing, and visuals to make it grow and captivate the viewer in the development and preproduction stage. In addition, they’ll give you the keys to present your project.


Nelson and Henry will start the course telling you about Zeppelin Creative Studio's trajectory, their evolution, and who their referents are.

You'll learn the steps to follow since you receive the client briefing for the creation of a spot, reviewing the important points. Taking out a concept for the script structure will be your first step. You should ask yourself some questions such as: where is the climax? where are the characters presented? or, where does it occur? among others.

In short pieces, each frame, light, or movement is communicating something and you’re going to need references for each part of the story. Here you may come up with ideas for shots, transitions, or actings.

You'll see the keys to carry out your narrative sketch or storyboard focusing on concepts, not finishes. You'll learn tricks to keep the viewer's attention, create intrigue, rhythm, express drama or work transitions. You'll discover how to get dynamic narratives to stimulate the viewer.

Defining the characters and the universe where everything happens will be the next step. Afterward, you'll make a selection of ideas to keep your storyboard clean before getting introduced to the animatic, a very important tool to see times, rhythm of history, music, and phrases.

The time will come to put together the final presentation with all the concept slides, storyboards, references, and more. You'll learn to establish a strategic order and, finally, you'll rehearse your presentation taking into account the tricks provided by Henry and Nelson.

What is this course's project?
You'll create a presentation where you’ll thoroughly define the script of an animated short, a storyboard and an animatic.

Who is it for?
Artists or communication professionals who aspire to direct or be part of a creative team for the realization of a short animated clip o ad.

What you need
It is required that you’re familiar with audiovisual terms, such as dollys, low-angle, closeups, full shots, tilts, etc. Knowing how to draw is a plus (although not essential).

As for materials, you'll need a pencil and paper to write down ideas and to sketch; also a computer with editing software to make the animatic and another to create the presentation, such as Microsoft PowerPoint or Keynote.

Страница курса:

Курс зарезервировал Rusminin, начнёт переводить, когда запишутся минимум 35-40 человек