Зарезервирован [Domestika] Character Creation for Animation: Shapes, Color, and Expression [ENG-RUS]

Создание персонажа для анимации: формы, цвет и выражение
"Domestika" на русском

​

Автор: Laura Ewing Ferrer

Год:

Продолжительность: 4 часа 38 минут

Язык: Английский

Программное обеспечение: Adobe Photoshop

Раскройте личность своего персонажа, проработав концепцию и проиллюстрировав её с помощью Photoshop.
Создание уникального дизайна персонажа, наполненного индивидуальностью, требует практики, воображения и - в идеале - опытного учителя в этой области, который покажет вам основы. Иллюстратор и художник по раскадровке Лора Ивин освоила процесс создания персонажей для анимации. Совсем недавно она работала над «Мадрид 2120» художником-раскадровщиком, получившим в этом году награду Гойи за лучшую короткометражку.

В этом курсе Лора делится секретами и методологией, которые привели к её успеху в качестве иллюстратора раскадровки. Используйте Adobe Photoshop, чтобы создать своего персонажа, научитесь рисовать эмоциональные выражения и яркие позы, а также создайте профессиональное изменение своего персонажа, чтобы добавить его в свое портфолио.

Познакомьтесь с Лорой, её страстью к анимации и огромным опытом в этой области. Она делится некоторыми из своих любимых художников и анимацией, которые вдохновляют её работу.

Прежде чем создавать своего персонажа, начните с подготовки и исследования. Разработайте бриф и посмотрите, что делает его хорошим, чтобы облегчить процесс иллюстрации. Затем создайте доску настроения со всеми элементами, которые вам нужны, чтобы начать визуализировать своего персонажа.

А теперь пора проявить творческий подход! Работайте над основными формами, наблюдая за тем, как личность вашего персонажа влияет на выбранные вами формы и линии, и работайте над улучшением их структуры под руководством Лоры. Оживите своего персонажа, работая над мимическими линиями, языком тела и мимикой.

Узнайте, как лучше всего представить своего персонажа, добавляя цвет, свет и тени. Создайте основные позы своего персонажа и их разворот, которые используются для 3D-моделирования.

Лора заканчивает курс, давая профессиональные советы и рекомендации о том, как ворваться в мир анимации. Узнайте, как привлечь подписчиков в социальных сетях, где найти вакансии, как лучше всего продвигать свой проект и многое другое.

Что представляет собой проект этого курса?
Создайте дизайн персонажа, основанный на вашем собственном брифе и времени в истории, работая над динамическими позами и изменениями персонажа, подготовьтесь к презентации для анимационной студии.

Для кого курс?
Этот курс предназначен для иллюстраторов всех уровней, которые хотят улучшить дизайн своих персонажей в контексте анимации.

Что вам нужно
Вам потребуются базовые навыки иллюстрации и представления о том, как нарисовать анатомию персонажа.

Что касается материалов, вам понадобится компьютер с Adobe Photoshop или другим программным обеспечением для цифровых иллюстраций, которое позволяет работать со слоями.

Спойлер: Оригинальное описание

Reveal your character’s personality by working on a concept and illustrate it using Photoshop
Creating a unique character design full of personality demands practice, imagination and—ideally—an experienced teacher in the field to show you the ropes. Illustrator and storyboard artist Laura Ewing has mastered the process of character design for animation. She most recently worked on Madrid 2120 as a storyboard artist, which received this year’s Goya award for best short animation.

In this course, Laura shares the secrets and methodology that has led to her success as a storyboard illustrator. Use Adobe Photoshop to build your character, learn how to draw emotive expressions and striking poses, and create a professional turnaround of your character to add to your portfolio.

Get to know Laura, her passion for animation, and her vast experience in the field. She shares some of her favorite artists and animations that inspire her work.

Start off by learning how to prepare and research before creating your character. Develop a brief and see what makes a good brief to facilitate your illustration process. Then, create a mood board of all the elements you need to start visualizing your character.

Next, it’s time to get creative! Work on the basic shapes, looking at how your character’s personality influences the shapes and lines you choose, and work on refining its structure with Laura’s guidance. Bring life to your character by working on expression lines, body language, and facial expressions.

See the best way to present your character, adding color, lights, and shadows. Create your character’s main poses and its turnaround, used for 3D modeling.

Laura finishes the course by giving her professional tips and advice on how to crack the animation world. See how to grow your followers on social media, where to find job opportunities, the ideal way to pitch your project, and more.

What is this course's project?
Create a character design based on your own brief and time in history, working on dynamic poses and a character turnaround, ready to present to an animation studio.

Who is it for?
This course is for illustrators of all levels who want to polish their character designs in the context of animation.

What you need
You will need basic illustration skills and notions of how to draw the anatomy of a character.

As for materials, you will need a computer with Adobe Photoshop or another digital illustration software that allows you to work in layers.

Страница курса:

Пример перевода:

Курс зарезервировала MyNameIsHelen, начнёт переводить, когда запишутся минимум 50-55 человек

 

Добавлен пример перевода