Зарезервирован [Coloso] Build 3D Sci-fi Characters in Blender & Photoshop Using Photos [ENG-RUS]

Создание фантастических 3D персонажей в Blender и Photoshop с помощью фотографий
Coloso

​

Автор: Карлос Соса

Год: 2023

Продолжительность: 5 часов 14 минут

Язык: Английский

Программное обеспечение: Blender, fSpy, Adobe Photoshop

Научитесь создавать персонажей для своих захватывающих 3D-миров, комбинируя фотографии и 3D-техники.

В этом курсе рассматриваются различные полезные техники 3D моделирования, освещения и композиции, которые я использую для создания фантастических персонажей.

Вы узнаете, как скульптить и моделировать персонажа в Blender с помощью Hard Surface, и увидите мой процесс создания невероятно реалистичного персонажа.

Содержание курса: 10 видео, 5 часов 14 минут

Программное обеспечение:
Blender 3.0 (или выше)
fSpy 1.0.3 (или выше)
Adobe Photoshop CC 2018 (или выше)

Бонусом вы получите:
7 файлов с 3D-моделями в Blender (из каждого этапа)
1 Финализированный psd файл всей сцены

Карлос Соса
3D-художник

Здравствуйте, меня зовут Карлос Соса из Кито, Эквадор. Я опытный художник и работаю с 3D-графикой в течение последних 12 лет.

Мне повезло поучаствовать в многочисленных короткометражных фильмах, снятых в моей стране, а также во многих других независимых проектах. Благодаря этому удивительному опыту и знаниям, которые я накопил за эти годы, я смог стать преподавателем в столичном университете дизайна в Кито.

В настоящее время я обучаю студентов и помогаю им стать успешными 3D-художниками, а также работаю 3D художником-фрилансером.

Я очень счастлив, что создал свой мастер-класс на Coloso. На этом курсе я хочу поделиться знаниями и навыками, необходимыми для того, чтобы стать успешным 3D-художником.

Основные моменты курса

Скульптинг в Blender
Одним из наиболее важных навыков, которые вы можете приобрести на этом курсе — это скульптинг в Blender. Когда вы научитесь использовать этот режим, редактировать, изменять и формировать объекты, моделирование станет намного проще. Рабочий процесс в скульптинге отличается от других, поскольку он подразумевает моделирование с помощью кистей. На этом курсе я покажу вам свой подход к скульптингу в Blender.

Hard Surface моделирование
Еще один важный навык, который вы получите на этом курсе — техники Hard Surface моделирование (твердотельное моделирование). Когда мы будем комбинировать фотографии с 3D-элементами, мы научимся моделировать объекты, дополняющие общее окружение и настроение. Проще говоря, вы узнаете, как использовать Hard Surface моделирование для создания фантастического 3D персонажа, который будет идеально гармонировать с картинкой.

Процесс реалистичного 3D-рендеринга
И последнее, но не менее важное: я хочу убедиться, что студенты на этом курсе будут знать, как устроен весь рабочий процесс рендеринга в Blender. Я считаю, что знакомство с процессом более реалистичного рендеринга для создания фантастического 3D персонажа поможет вам в будущем, когда вы начнете совершенствовать свои навыки. Вы также научитесь собирать 3D-рендер, делать соответствующую цветокоррекцию и комбинировать рендер с фото в Photoshop.

Учебный план
Подробный обзор

РАЗДЕЛ 01. ВВЕДЕНИЕ
1. Ознакомление
1. Знакомство с инструктором
2. Что вы изучите
3. Полезные ссылки и программное обеспечение

РАЗДЕЛ 02. Первые шаги
2. Сопоставление угла обзора
1. Поиск фотографий для работы
2. Использование fSpy для сопоставления линий перспективы
3. Экспорт информации fSpy в Blender
4. Воссоздание камеры внутри Blender

3. Определение основных форм
1. Изучение основных кистей для скульптинга
2. Считывание чистых форм
3. Эскиз головы, рук и ног персонажа

РАЗДЕЛ 03. Скульптурирование и моделирование
4. Основная работа
1. Работа с аддоном Fast Carve
2. Полировка основной формы
3. Добавление деталей

5. Забота о руках и ногах
1. Скульптинг конечностей
2. Добавление грубых деталей

6. Ретопология
1. Изучение топологии
2. Реконструкция объекта
3. Техники 3D-моделирования

7. Добавление деталей
1. Создание дополнительных объектов
2. Работа с модификатором Boolean
3. Использование аддона Fast Carve

РАЗДЕЛ 04. Освещение и текстурирование
8. Освещение
1. Добавление света к сцене
2. Использование HDRI для глобального освещения
3. Создание простой геометрии для яркого освещения

9. Добавление текстуры
1. UV развертка
2. Поиск классных текстур
3. Использование текстурных карт

РАЗДЕЛ 05. Композитинг
10. Объединение всех элементов
1. Экспорт рендер пассов из Blender
2. Подготовка фотографии к интеграции
3. Сборка 3D-рендера
4. Цветокоррекция и финальные эффекты

7 заданий:
Поиск фотографии и сопоставление с 3D-камерой
Определение головы персонажа
Определение рук и ног персонажа
Завершение скульптинга головы
Завершение работы с конечностями
Добавление деталей в 3D-модель
Композитинг в Photoshop

Вопрос.01
Есть ли определенная причина, по которой вы выбрали именно эту тему/темы?
Я выбрал эту тему, потому что, когда я только начинал пробовать себя в цифровом искусстве, я делал много фотомонтажей. Но по мере погружения в мир 3D, я не переставал думать о том, как можно совместить фотографии и 3D и разработать свои собственные техники. Такой монтаэ позволяет студентам добиться лучших результатов за меньшее время, не начиная все с нуля. Я считаю, что этот курс отличается от других тем, что в нем рассматриваются различные техники 3D-моделирования, а также новые техники освещения и композиции для создания фантастических персонажей, комбинируя 3D и фотографии.

Вопрос.02
Не могли бы вы рассказать, как вы начали свой путь в этой сфере?
Я начал работать с друзьями, которые занимались анимацией. Я многому научился у них, а затем у меня появилась возможность поехать в Бразилию и поработать в небольшой анимационной 3D-студии. Тогда я начал изучать Blender и брать собственные проекты. После этого я вернулся в Эквадор, где мне довелось делать некоторые работы по 3D-моделированию и анимации для рекламного агентства, работающего с такими брендами, как Coca-Cola и Nike. Мой путь в сфере видеоигр и музыки начался, когда я создал свое портфолио с собственными проектами, в которых я создавал как персонажей, так и дизайн окружения.

Вопрос.03
Можете, пожалуйста, поделиться, своими мыслями о рынке труда в отрасли и своим видением будущего этой сферы?
Я считаю, что индустрия игр и фильмов развивается огромными темпами, и потребность в талантливых и ответственных художниках растет с каждым днем. Новые стриминговые платформы создали новый рынок для анимационных сериалов и визуальных эффектов, и спрос на цифровых художников сейчас высок как никогда. Неважно, где вы живете, в наше время главное - разместить свое портфолио в социальных сетях. И, если у вас отличные работы, вас могут легко найти и предложить работу. Индустрия развлечений не стоит на месте, и мы, художники, должны продолжать совершенствовать свои навыки каждый день.

Спойлер: Оригинальное описание

Create characters for your immersive 3D worlds using a mixture of photos and 3D techniques.

This class covers a variety of useful techniques for 3D modeling while also offering the lighting and composition techniques I use to create sci-fi characters.

You'll learn how to use Blender's sculpt mode, model a 3D character with Hard Surface Modeling, and get a look into my personal workflow for obtaining more realistic looking results when creating a character.

Total 10 videos, 5 Hours 14 Minutes

Software Required
Blender 3.0 (or higher)
fSpy 1.0.3 (or higher)
Adobe Photoshop CC 2018 (or higher)

Perks
7 Blender 3D model files (from each stage)
1 Finalized scene psd file

Carlos Sosa
3D Artist

Hello, my name is Carlos Sosa from Quito, Ecuador. I'm an experienced artist who has worked with 3D graphics for the past 12 years.

I was fortunate enough to have participated in many of the short films produced in my country and numerous other freelance projects. With all of the amazing experiences & knowledge I've gathered throughout the years, I was able to position myself as an instructor at the Metropolitan Institute of Design in Quito.

I'm currently teaching and guiding students on their path to becoming successful 3D artists while also working as a freelance 3D professional artist.

I'm more than happy to have created my class on Coloso. Through this class, I hope to share the knowledge and skills necessary to become a successful 3D artist.

Class Highlights

Sculpt Mode in Blender

One of the most important skills you can acquire from this class would be familiarizing yourself with Blender's sculpt mode. After learning how to use mode, editing, altering, and shaping, modeling will become much easier. The workflow for this mode differs from others as it involves altering parts of a model using a brush. I'll show you my approach to using Blender's Sculpt Mode as you follow along with the class.

Hard Surface Modeling

Another big takeaway from the class involves Hard Surface Modeling techniques. As we start combining pictures with 3D elements, we will learn how to model shapes and figures that complement the overall environment and mood. Simply said, you will discover how to use Hard Surface Modeling to create a 3D sci-fi character that can perfectly blend in with a picture.

Realistic 3D Rendering Workflow

Last but not least, I want to make sure that students who take this class learn about how the entire rendering workflow in Blender is structured. I believe that getting familiar with a more realistic rendering workflow for creating a 3D Sci-fi character will serve you well in the future as you start to make improvements to your art. You will also learn to assemble a 3D render, make appropriate color corrections, and flawlessly merge the 3D render with a Photo in Photoshop.

Curriculum
In-depth Look

SECTION 01. OT
1. Orientation
1. Introducing your instructor
2. What you will learn
3. Helpful websites and software

SECTION 02. First Steps
2. Matching the Camera
1. Finding a photograph to work with
2. Using Fspy to match perspective lines
3. Exporting fspy information to Blender
4. Recreating the camera inside Blender

3. Defining Basic Shapes
1. Learning about the main sculpt brushes
2. Reading clean shapes
3. Sketching the character's head, arms, and legs

SECTION 03. Sculpting & Modeling
4. It’s Time to Take on the Head
1. Working with the Fast Carve add-on
2. Polishing the main shape
3. Adding some details

5. Going for the Arms and Legs
1. Sketching the limbs using the sculpt mode
2. Adding rough details

6. Retopology
1. Learning about topology
2. Reconstructing an object
3. 3D modeling techniques

7. Adding the Details
1. Creating extra objects
2. Working with booleans
3. Using the fast carve add-on

SECTION 04. Lighting & Texturing
8. Bring on the Lights
1. Adding lights to a scene
2. Using an HDRI for global illumination
3. Creating simple geometry to generate bounce lighting

9. Let’s Add Some Texture
1. UV unwrapping
2. Finding good textures
3. Using texture maps

SECTION 05. Compositing
10. Bringing It All Together
1. Exporting render passes from Blender
2. Preparing the photograph for integration
3. Assembling a 3D render
4. Color correction and final effects

7 Class Exercises
Finding a Photo & Matching it with your 3D Camera
Defining the Character’s Head
Defining the Arms & Legs
Finalizing a Head Sculpt
Finalizing the Limbs
Adding Details to the 3D Model
Compositing in Photoshop

Question.01
Is there a specific reason why you chose this specific topic/themes?

I chose this topic because when I first started trying out digital art, I made a lot of photo montages. But as I immersed myself more and more into the 3D world, I couldn't stop thinking about the number of ways I could mix photos with 3D art and develop my own techniques. Creating montages allows students to achieve better results in less time without making everything from scratch. I believe what makes this class different from other classes is how it covers a variety of staple techniques for 3D modeling alongside new lighting and composition techniques for creating a Sci-fi character using a combination of 3D and photos.

Question.02
Could you please share how you started your journey in the industry?

I started out working with some friends who were doing animation. I learned a lot from them, and then I had the chance to go to Brazil and work with a small animation studio specializing in 3D. That's when I started learning Blender and taking on my own personal projects. After that, I went back to Ecuador and had the chance to do some 3D modeling and animation work for an advertising agency working with brands such as Coca-Cola and Nike. My journey in the video game and music industry started when I developed my portfolio with more personal projects using both characters and environment design.

Question.03
Please share your thoughts on the industry's job market and what you see in the industry's future.

I believe the game and film industry is growing massively, and the need for talented and responsible artists is growing by the day. The new video streaming platforms have created a new market for animated series and visual effects, and the demand for digital artists is greater than ever before. It doesn't matter where you live, nowadays, it is all about putting your portfolio out there on social media, and if your work excels, you could easily get discovered by companies that can offer you to work for them. The entertainment industry is here to stay, and we, as artists, need to continue developing our skills every day.

Курс зарезервировала Larsen, начнёт переводить, когда запишутся минимум 50-55 человек